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从直播间的云互动，到剧场内的满堂彩，作为众多中老年人心中的“顶流”，民生“大V”、新民晚报记者晏秋秋携手上报同仁、助演嘉宾，与3000余名粉丝温暖“奔现”。“面对老年人的剧场演出不多，其实我们特别需要这样的反诈宣传。平时容易上当，又不知如何防止诈骗，这趟总算学会很多。”在人头攒动的剧院门口，一位“铁粉”爷叔开心点赞，“真是为上海老百姓做了一桩贴心贴肺的好事情。”
这场被大家亲切称作“秋晚”的剧场实验，由中共上海市委宣传部、上海市公安局、上海市文化和旅游局、上海报业集团指导，上报集团“IP星链工场”倾力打造，不仅让观众在欢笑中了解民生话题、收获反诈知识必威·，更通过百姓喜闻乐见的方式，架起一座双向奔赴的“连心桥”。在这里，政策传播亲切高效，文化演出真诚包容，媒体服务精准落地。以剧场为媒，以公益为核，以民生为魂，上报人在更宽广的舞台上，闯出一条主流媒体系统性变革的新路径。
从民生闲话到魔术、演唱、情景剧，围绕民生和反诈主题展开的多元化剧场表演，跳出文件解读的话语体系必威·，以中老年粉丝“听得懂、看得乐”的形式，将政策与知识自然融入。当告别“拎马桶”的民生工程被编入舞台脚本，常见诈骗手法被拆解成小品剧情；当走出剧场的耄耋粉丝，将“给钱不要，要钱不给”等防诈秘诀挂在嘴边，这种以真挚情感为纽带的文化传播模式，实现从单向传播到双向共情的升级，使党和政府的民生关怀经由舞台直抵百姓心坎，让政策的阳光雨露精准“灌溉”最需要的人。
与多数聚焦年轻受众的文化演出不同，“秋秋@剧场”的三场演出，银发族成为观众席上的绝对主力军。粉丝灯牌、鼓掌神器、应援挂件……爷叔阿姨们的“追星”装备和热忱必威·，丝毫不逊于年轻人。美琪大戏院的大厅内，大批观众排队与晏秋秋的人形立牌、海报合影打卡；剧场外，没有抢到票的粉丝守候寻求“捡漏”机会。在人口老龄化加速的背景下必威·，这一创新公益文化产品，不仅精准填补了“适老化”演出的市场缺口，更以有温度的情感连接，重塑中老年群体的文化参与体验。
演出当日，地铁2号线南京西路站专门设置指引牌，为观众提供引导服务。美琪大戏院将入场时间从常规的45分钟提前至60分钟，现场取票点服务人员由1人增至4人。为筑牢观演安全防线，现场特设医疗保障点，每场演出由静安寺街道社区卫生服务中心派驻两名医务人员全程值守。这些看似细微的暖心举措，都为中老年观众量身定制，让他们“乐龄乐享”的文化期待被看见、被珍视。
百姓在哪里，媒体人的阵地就在哪里。在“秋秋@剧场”的台前幕后，留下上报媒体人勇闯“星”世界的闪亮身影。台前，晏秋秋作为核心主演，全力以赴亮出“十八般武艺”，力求为观众呈现最优表演效果。“我不是专业演员，最大的长处是与观众的情感交流，告诉大家享受舞台，享受生活。”29日连轴演出的短暂间隙，来不及休整的他吸了一瓶氧气续力。同样参与演出的主持人及助演团队，均来自上报集团旗下媒体单位。即便出场时间有限，他们的跨界表演也为舞台点亮了高光时刻。
幕后，从前期策划、运营对接、票务销售，到物料准备、现场保障、合力宣推，“IP星链工场”携手上报同仁，人人化身“六边形”战士，倾尽全力为演出圆满举行全域赋能。“同事们为我准备得周全，演出当天凌晨5点就开始往剧场搬运分装给观众的几千个大礼包，还包揽了各项后勤保障。”晏秋秋说，正是上海报业集团的全力支持，让自己有了更充足底气必威·，“我只需要反复精心打磨内容，做好让老百姓满意的演出。”
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“多”不仅体现在数量上，更体现在题材类型的百花齐放上。大小屏幕的创作浪潮相互激荡：《山海情》《人世间》《第二十条》等作品将现实主义精神深植于生活肌理，完成从“讲故事”到“讲好故事”的跃升；《流浪地球2》《哪吒之魔童闹海》《三体》等作品持续拓展想象力的疆域，在科幻、动画领域实现工业突破与文化破圈；古装、谍战、爱情、悬疑等题材类型创作齐头并进，在叙事手法与美学表达上持续创新。中国人民大学新闻学院副教授何天平指出，众多优质作品共同构建健康可持续的内容生态，无论观众带着怎样的审美诉求走进影院或打开屏幕，几乎都能找到与之共鸣的故事。
尤为值得关注的是，微短剧异军突起，成为影视领域增长最快的板块。它精准契合移动互联网的传播节奏，以“短、平、快”的叙事方式填充受众的碎片时间，让“随时随地刷剧”逐渐成为大众新的文化娱乐习惯。在经历爆发式增长后，这一内容形态也逐步从“粗放”走向“精致”。无论是《逃出大英博物馆》中流淌的家国情怀，还是《家里家外》里浸润的生活温度，都在不断拓宽着微短剧的艺术边界。正如不少观众所言：“它不只提供即刻的‘爽感’，更以真诚的创作触动心灵，以温暖的内核连接情感，以独到的思考引发共鸣。”
傍晚时分，上海百丽宫影城的放映厅内座无虚席。电影《百川东到海》的片尾字幕缓缓隐去，掌声未落，主创团队已走到台前，与观众展开面对面交流。从精心组织的路演、主创对谈到各类主题观影团活动，近年来这种深度互动在各大城市文化空间中频繁举办。“过去，许多观众看完作品，欣赏就结束了。如今，观影结束却成为另一种开始。他们不仅可以与主创在线下交流观后感，更在社交平台上撰写长评、分享解读。”电影导演吴双感慨，“这种交流，将单一的银幕体验延伸为开放的话题讨论，极大地提升了观众的参与感与获得感。”
从影院延伸至云端，观众参与影视艺术的模式正在经历深刻变革。过去，坐在电视机或银幕前被动接收是最典型的方式。如今，视频网站与短视频平台上评论、倍速、随时暂停等功能，使观看演变为可以表达喜恶情绪的参与行为。直播的兴起，更将这种参与推向深度互动。弹幕如潮水般掠过屏幕，观众你一言我一语，不仅构成了内容的一部分，更不断推高作品的人气与话题度。
当技术进一步打破虚实边界必威·，观众还从“观看者”化身为“剧中人”。在近年兴起的虚拟现实电影中，观众戴上头显设备，银幕的物理边界瞬间消融，影像内容充盈整个视域，营造出完全沉浸、难被外界打扰的感官环境。此刻，人们被直接“空投”进叙事现场，可以与电影《浪浪山小妖怪》中的小妖怪们并肩作战，也能随电视剧《唐朝诡事录》的主人公一同探案。江苏省电视艺术家协会副主席刘永昶分析：“过去我们规规矩矩‘坐着看’，后来可以随心所欲‘挑着看’，如今更是能全身心‘浸入玩’，影视与人的关系变得前所未有的轻松亲切，充满了分享与互动的乐趣。”
这股来自观众的创造力，正悄然回流至创作源头，形成观众赋能创作的新循环。敏锐的剧集团队化身“评论区潜水员”必威·，从观众反馈中捕捉灵感，实时优化剧情；有的作品设置互动分支剧情，把关键抉择权交给观众，让他们成为“命运编剧”；更有平台主动向优秀二创作者抛出橄榄枝，邀请他们从“弹幕吐槽员”升级为“项目合伙人”。这种用户深度参与的内容共建，正在重塑影视生产的逻辑，使作品成为与观众共同成长、持续更新的“开放式文化实践”。
在这个创意迸发的时代，还有很多如崔孟丹一般的普通人正凭借各种技术和工具，将所思所想转化为动人故事。他们或用短视频记录生活片段，或用短片传递观点态度，或用动画诉说心中理想。“这些充满生活质感和个人印记的作品，在社交平台上引发广泛共鸣，与专业影视内容相互补充、彼此滋养，共同构建起一个层次更丰富、视角更多样的视听生态。这正是‘十四五’期间影视扮靓美好生活的鲜活注脚。”何天平总结。